Noémi Schröder et Les Ricochets

Freitag, 22.9.2023, 20 Uhr

Les Ricochets stellen unbekümmert französische Klassiker von Edith Piaf und Chansons von ZAZ neben deutsche Newcomer wie Annett Louisan und Tim Bendzko. Ein bunt zusammengewürfelter Haufen musikalischer Querdenker, jeder für sich Virtuose auf seinem Instrument, die Eines verbindet: Ihre Leidenschaft für das französische Chanson! Die Band hat ihren ganz eigenen Groove gefunden.

Frontfrau Noémi Schröder, sonst Sängerin und Schauspielerin, Sprecherin und so einiges Andere, gibt mal tragisch französisch die Piaf, dann singt sie wieder frech von schlechten One- nightstands, muss „dringend die Welt retten“ hat dabei aber „vergessen zu vergessen“ und klagt schließlich über eine akute „Pärchenallergie“. Dabei wechselt sie vom Deutschen ins Französische. Bekannte Chansons von ZAZ- musikalisch völlig neu interpretiert und dadurch in neuem Kontext wechseln sich ab mit deutschen Songwritern mit Affinität zum Pop. Aus dem Kaleidoskop von Geschichten und unterschiedlichsten Musikstilen kristallisiert sich am Ende des Abends der ganz eigene Stil der Band heraus: meist frech und überraschend, aber auch melancholisch und nachdenklich. 
Florian Hoheisel macht mit seiner eigenen Band  völlig andere Musik: elektronische Musik, die von Funk, Synthwave, japanischer Folklore und Grindcore geprägt ist, hat aber Jazz Gitarre studiert und ist somit stilistisch extrem offen und anpassungsfähig. Er bringt eine schön groovig-funkige Note in die Band. Dadurch, dass er aus dem Jazz kommt, passt er sich jedem Stil mühelos an. 
Mit Vincenzo Carduccio hat die Band einen absoluten Glücksgriff getan: halb Franzose halb Sizilianer begeistert er mit südländischem Temperament und dennoch sensiblem, kreativem Akkordeonspiel! Er kann das Musette-Repertoire glanzvoll interpretieren, fühlt sich aber genauso im Tango oder Gypsy Jazz zu Hause. 
Olaf Buttler spielt E-Bass aus Leidenschaft! Mit seinem warmen Klang auf dem E-Bass ist er das groovende Fundament von Les Ricochets. Er sorgt dafür, dass kein Zuhörer ruhig auf seinem Platz sitzenbleibt. Seine jahrzehntelange Erfahrung als Mitglied diverser Rock-und Popbands, sein Studium der Jazz- und Popularmusik  und seine besondere Liebe zum Blues fließen in die Chansons mit ein und geben ihnen ihre musikalische Energie. 
Elmar Stolley ist einer der unglaublichsten Cajon-Spieler Deutschlands! Was er aus diesem „Kasten“ herausholt ist verblüffend! Auch er ist in einer Vielzahl von Stilistiken wie Pop, Brasil, (Afro) Cuban, Big Band und Musical unterwegs. Als Drummer und Percussionist arbeitet er bei zahlreichen Studio- und Live-Projekten mit. 

Alle fünf Bandmitglieder bestechen durch ihre stilistische Vielseitigkeit und ihren ganz eigenen, im Laufe vieler Musikerjahre durch unterschiedlichste Projekte gefundenen „Ton“. Dennoch kommt die Musik von Noémi Schröder et Les Ricochets aus einer Seele. Denn so unterschiedlich, wie diese fünf Musiker auch sein mögen, Eines ist ihnen gemeinsam: ihre kreative Energie und musikalische Spiellust, die einfach mitreißend sind.

Bürgerhaus „Altes Kloster“ Wachtendonk

„Rissig“, Arnhild Koppel

Ausstellung
Arnhild Koppel – Objekte, Bilder und Graphiken
Helmuth Wolf – Objekte aus Stahl und Glas
Peter van Veggel – Bronze- und Holzobjekte
Wiel Heemskerk – Objekte aus verschiedenen Materialien

Freitag, 25.8. – Sonntag, 27.8.2023

Freitag, 25.8.2023: Eröffnung ab 17 Uhr
Samstag, 26.8.2023: 12 Uhr – 19 Uhr
Sonntag, 27.8.2023: 11 Uhr – 18 Uhr

Vier gänzlich unterschiedliche Künstler zusammen in einer Ausstellung:

Arnhild Koppel / ARN!KO setzt sich künstlerisch in ihren Objekten, Bildern und Graphiken mit BEGEGNUNGEN im weitesten Sinne auseinander. Sie ist eine Findende ohne bewusstes Suchen. Begegnungen, Wahrnehmungen und Empfindungen finden statt im Zustand der Offenheit dafür und manche setzen in ihrer Intensität künstlerisches Spiel und Reflexionen in Gang. Ausgangspunkt für ihre Werke sind oft Fundstücke oder Spuren und Strukturen, die ihr in ihrer Umwelt (im weitesten Sinne) begegnen. Zunächst werde diese nur skizzenhaft oder in Frottagen aufgenommen, und erlangen erst im weiteren künstlerischen Bildwerden, indem sie sich mit Assoziationen verknüpfen, neue und eigenständige Bedeutungen. Diese Art Interaktion mit der Umwelt in direkter Begegnung ist eine stetige künstlerische Aneignung der Wirklichkeit im wahrsten Sinne des Wortes und führt bei ihr zu reflektierten Begegnungen auch mit sich selbst im künstlerischen Prozess. Diese wiederum können letztlich sogar zur völligen Ablösung vom Ursprungsobjekt führen.
www.arnhild-koppel.de

Helmuth Wolf ist seit über 45 Jahren  als gelernter Schlosser und Schmied als freier Metallbildhauer in eigener Werkstatt tätig. Er zeigt typisierte Gesichter, Mimiken, Gesten, Symbolik und freie Formen im Materialmix aus geschmiedetem Eisen und bearbeitetem Rohglas. Ihn fasziniert es, ohne feste Vorstellung und Thema an seine Arbeiten heranzugehen,  er überlässt sich gerne einem Prozess, in den die eigenen momentanen inneren Eindrücke, Gedanken und Emotionen einfließen und irgendwann  zu einem Motiv werden.
Seine Skulpturen zeigt er in regionalen und überregionalen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen.
www.werkkunst-wolf.com        www.werkkunstwolf.de

Peter van Veggel ist dem Prinzip nach ein autodidaktischer Künstler, abgesehen von  technischen Ausbildungen und persönlichen Kunststudien.  Seine Arbeiten sind Bronze- und Holzobjekte. Aber auch in den bronzenen Objekten verwende er mehrfach Holz, dessen Formen entstanden sind durch Verwitterungsprozesse. So entstehen Assemblagen, die den Charakter der abgenutzten gebrauchten Teile in gegossener Bronze wieder lebendig werden lassen. Seine großen abstrakten Holzobjekte entstehen durch Bearbeitung mit einer Kettensäge.

Lernen Sie Wiel Heemskerk kennen. Meister in Montagekunst. Aus verschiedenen losen Elementen, die oft vergessen und verloren gehen, schafft er Kunstwerke, die die Fantasie ansprechen. Durch ständiges Verschieben und Rätseln entstehen neue Werke. Oft ist es eine Wahl, etwas hinzuzufügen oder etwas wegzulassen.
https://www.dekunstvloer.nl/

Altes Wasserwerk Wachtendonk, Fliethweg 44

„Kopflast 6“, Helmuth Wolf

Objekt von Peter van Veggel

„Under pressure“, Wiel Heemskerk

Ausstellung
NEANDERARTgroup

Donnerstag, 10.8. –  Sonntag, 13.8.2023

Donnerstag, 10.8.2023: 15 Uhr – 18 Uhr
Freitag, 11.8.2023: Vernissage ab 18 Uhr
Samstag, 12.8.2023: 14 Uhr – 18 Uhr
Sonntag, 13.8.2023: 13 Uhr – 17 Uhr

Die zweite Ausstellung im Alten Wasserwerk setzt sich mit der Zeit auseinander:

ist Zeit Luxus…
kann man Zeit sparen…
was ist eine Zeitenwende…
haben wir noch genug Zeit…
wie kann man seine Zeit nutzen…
wird Zeit immer kostbarer…

Wir versuchen in der Ausstellung ,,Timeless“ diese Themen wieder mit Gastkünstlern künstlerisch aufzuarbeiten.

Aktuell besteht die NEANDERARTgroup aus 36 Künstlerinnen und Künstlern aus dem Kreis Mettmann, Düsseldorf, Ruhrgebiet und dem Niederrhein.

Altes Wasserwerk Wachtendonk, Fliethweg 4

Jazz & more an der Burgruine

Little Johns Jazz Band (Dixie/Swing)
                                  &
Bucket Boys (Rock, Blues, Country, TexMex)

Sonntag, 13.8.2023, 11 Uhr – 15 Uhr

Der Frühschoppen beginnt um 11 Uhr mit Little Johns Jazzband. Die Gruppe  überzeugt mit Happy Jazz und fröhlichem Dixieland-Stil das Publikum bei jeder Show und lässt es begeistert mitswingen. Das reichhaltige Repertoire (z.B. Icecream, Down By The Riverside, Oh When The Saints) beginnt in den 20er Jahren und schließt bekannte Evergreens und Schlager mit ein.

Um 13 Uhr folgen dann die Bucket Boys. Gegründet im Oktober 1995, sind sie seit April 1996 unterwegs. Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang – it´s only Rock’n’Roll, but they like it. Ihren ursprünglichen Sound, der stark von Herman Brood beeinflusst war, haben die Bucket Boys stetig weiterentwickelt. Heute ist ihre Mischung aus Rock, Blues, Country und TexMex der ideale Soundtrack für gelassen gerollte 55 Meilen in der Stunde auf staubigen Highways, immer weiter in Richtung der untergehenden Sonne. Und so rollen sie nun auch auf die Bühne an der Burgruine Wachtendonk zum JAZZ AND MORE Konzert 2023.

Burgruine Wachtendonk

AUSVERKAUFT!

LOST PLACE COMEDY

an der Burgruine

Freitag, 11.8.2023, 20 Uhr

Nach den großen Erfolgen der letzten Jahre findet die 4. Auflage von „Lost-Place-Comedy“ in den Mauern der Burgruine statt. Verlassenen Orten (Lost-Place) wieder neues Leben einhauchen, ist das Motto dieser Veranstaltung. Diese einzigartige Comedy-Mix-Show bietet für jeden Besucher ein abwechslungsreiches Programm, da alle Comedians in jeweils 2 Auftritten ihr Können zum Besten geben. Dadurch ist ein unterhaltsamer Abend garantiert. Inzwischen stehen die Comedians, die in 2023 auf der Bühne stehen werden, fest. Moderator und Veranstalter Manuel Bodden konnte Ingrid Kühne, Jan Bätz, Konrad Stöckel und Lena Milewicz verpflichten…

Weitere Infos gibt es auf: www.lost-place-comedy.de

Burgruine Wachtendonk

Offenes Atelier
Freizeitkünstler Geldern e.V.

Montag, 24.7. –  Freitag, 28.7.2023

täglich 14 Uhr – 17 Uhr

Blau Gelb Rot.
Das sind die Zutaten, aus denen ihre Geschichten entstehen. Mal rund und ruhig, mal kantig und spitz.

Was 1996 mit der Idee von einer kreativen, malbegeisterten Gruppe begann, hat sich zu einem engagierten und angesehenen Verein entwickelt.

Ziel dieses gemeinnützigen Vereins ist die Förderung der Kunst. Die Mitglieder sind alle in ihrer Freizeit künstlerisch aktiv. Dabei sind die Stile, Maltechniken und künstlerischen Ideen ebenso unter­schiedlich, wie die einzelnen Charaktere. Alle malen unabhängig voneinander und nutzen die Vereinstreffen für vielfältige Gespräche. Sie tauschen sich über aktuelle und regionale künstlerische Themen aus, vermitteln Ausstellungsmöglichkeiten für die Mitglieder und regen Ausstellungs­besuche oder gemeinsame Ausflüge an.

Darüber hinaus unterstützt der Verein Aktivitäten in der Region, wie beispiels­weise das TurmStipendium im Wasserturm Geldern.

Zentrales Ereignis des Vereinslebens ist die gemeinsame jährliche Ausstellung, bei der die Werke jeweils im Herbst für ein Wochenende im Martinihaus in Veert zu sehen sind. Einmal im Jahr treffen sich die Freizeitkünstler zu einer zwanglosen gemeinsamen Malwoche im Alten Wasserwerk in Wachtendonk. In diesem Jahr vom 24.07.-28.07.2023. In dieser Kreativwoche stehen die Türen für Besucher und Interessierte weit offen. Sie können den Künstlerinnen und Künstlern beim Arbeiten über die Schultern sehen und mit ihnen ins Gespräch kommen.

Altes Wasserwerk Wachtendonk, Fliethweg 44

Ausstellung
KunstTour mit Ute Kretschmer

Montag, 17.7. – Sonntag, 23.7.2023

täglich 11 Uhr bis 17 Uhr

Gemeinsam mit Freunden des Malkreises und Ihrer Familie arbeitet die Künstlerin Ute Kretschmer im Alten Wasserwerk. Sie wollen sich von der Architektur des Gemäuers und der Natur inspirieren lassen.

Im Rahmen des offenen Ateliers freuen sich die Kunstschaffenden auf den kreativen Austausch mit ihren Gästen. Am Wochenende 22. / 23.7.2023 werden die in dieser Woche entstandenen Kunstwerke im Rahmen einer Werksausstellung präsentiert.

Altes Wasserwerk Wachtendonk, Fliethweg 44

Folk  auf dem Friedensplatz

Sonntag 23.7.2023,  12 Uhr – 17 Uhr

1. Duo Beaumont                  12 Uhr – 13 Uhr
2. Sackville Street                 13 Uhr – 14 Uhr
3. Celtic Sense                      14 Uhr – 15 Uhr
4. Ferry 2 Kerry                     15 Uhr – 16 Uhr
5. Palm Bay Frost                 16 Uhr – 17 Uhr

In Wachtendonk gibt es eine äußerst aktive Folk-Szene, die sich in der Altdeutschen Gaststätte Büskens zu gemeinsamen Sessions trifft und im Sommer auf der Weinstraße für Unterhaltung sorgt. Hieran anknüpfend fand im letzten Jahr erstmalig ein großes Folk-Event auf dem Friedensplatz statt, was bei unseren Gästen so gut ankam, dass es auch für 2023 erneut ins Programm aufgenommen wurde.

Auf großer Bühne auf dem Friedensplatz werden nacheinander wieder mehrere Künstler und Bands auftreten, die im Folk musikalisch „ihre Heimat haben“. Bei hoffentlich gutem Wetter sollte jeder die Picknickdecke und Sonnenschutz einpacken, um in lockerer Atmosphäre ein paar fröhliche Stunden zu genießen. Hier Details zu den auftretenden  Künstlern:

Duo Beaumont (12 Uhr – 13 Uhr)

In einem Bistro mit Blick auf den Eiffelturm sitzen, Baguette, Käse und Wein genießen und im Hintergrund spielt ein Akkordeon einen Walzer…
Stellt man sich so das „Leben wie Gott in Frankreich“ vor?

Mit ihrem Programm aus traditionellen, französischen Tanzmelodien, Chansons und swingigen Musettewalzern entführt das Duo Beaumont seine Zuhörer in die Straßen von Paris, die provenzalischen Lavendelfelder oder an die Klippen der Bretagne.

Duo Beaumont, das sind: Pierre Baumann: Gesang, Akkordéon diatonique, Gitarre, sowie Beate Wille: Gesang, Gitarre.

Sackville Street (13 Uhr – 14 Uhr)

Seit 2006 bietet dieses Ruhrgebietstrio melancholische, irische und schottische Lieder dar – unverkopft und mit echter Leidenschaft!

Was diese Gruppe von anderen unterscheidet, sind die klaren Arrangements, bei denen der zweistimmige Gesang von Nina Heinrich und Christian Donovan auf außergewöhnliche Weise mit dem Harfenspiel von Luzinde Hahne harmoniert.

Der Zuhörer wird auf eine Reise über grüne Wiesen und raue Meere, durch die Highlands und in alte Zeiten entführt.

Die dargebotenen Lieder umfassen das gesamte Spektrum des irischen Liedes: Rebel Songs, schicksalhafte Auswanderungsballaden, Lieder von unerfüllter Liebe, Sehnsucht und Leidenschaft.

Celtic Sense (14 Uhr – 15 Uhr)

Celtic Sense spielen eine Auswahl irischer, schottischer und nordamerikanischer Balladen und Instrumentals. Gestern wie heute sind es zeitlose Themen, wie Liebesglück und Liebesleid, Eifersucht, Sorgen, Hunger und Auswanderung, eben alles, was das Leben so mit sich bringt.

Die Musiker interpretieren dieses Liedgut sowie auch traditionelle Instrumentals mit „Celtic Sense“, d.h. mit Gespür für ihre innewohnende anrührende Mischung aus Melancholie und Lebensfreude in ihrer ganz eigenen Weise und übersetzen diese in die Gegenwart. Die Konzerte mit ihren gesungenen Geschichten laden zum Träumen ein, sind anrührend und lassen erschauern, um sodann wieder durch unbändige Spielfreude zum Stampfen und Klatschen anzuregen. 

Celtic Sense – das ist mehrstimmiger Gesang, begleitet von irischer Bouzouki bzw. Gitarre, sowie mit Fiddle gespielte Instrumentalstücke, immer unterstützt von Kontrabass und Cajon.

Barbara Batanovics – Gesang, Kontrabass
Angelika Belz – Uilleann Pipes, Whistles, Mandola
Irmi Lux – Gesang
Stefan Igelmann – Gesang, Fiddle, irische Bouzouki, Gitarre
Klaus Timpert – Cajon, Bodhran, Mundharmonika, Backgroundgesang

Ferry 2 Kerry (15 Uhr – 16 Uhr)

Willkommen an Bord bei „Ferry 2 Kerry“ zur Überfahrt in die Musik Irlands, Schottlands und der Bretagne!

Mitreißende Jigs und Reels, anrührende Balladen, zünftige Sauf- und Rauflieder, packende Songs aus allen irischen Lebenslagen. Helga Supplieth, Ottmar Nagel, Peter Supplieth und Henning Wilms spielen dabei genau die Instrumente, die Sie bei einem Irishfolk-Konzert erwarten: Tin Whistle, Mandoline, irisches Akkordeon (auch „Box“ genannt), Gitarre, Bodhran, irische Bouzouki und Dudelsack – ergänzt durch Drehleier und Bombarde aus dem bretonischen Instrumentarium.

So entsteht jene lebensfrohe Mischung aus verschiedenen Stilen und Instrumenten, die bisher noch jeden begeistert hat.

Palm Bay Frost (16 Uhr – 17 Uhr)

In der Kölner Musikszene liefen sich die drei Profis Sabrina Palm, Simon Bay und Hartmut Frost über den Weg. Seit 2021 entwickeln sie gemeinsam eine reichhaltige musikalische Architektur, die fest in den Musiktraditionen Irlands, Schottlands, Amerikas und auch Zentraleuropas verwurzelt ist.
Die Bonnerin Sabrina Palm ist eine renommierte Fiddlespielerin und etablierte Größe der Irish- / Scottish-Music-Szene. Mit ihrer mitreißenden Art und druckvollen Bogenführung begeistert sie jedes Publikum. Das Akkordeon zieht sich durch die Familiengeschichte von Simon Bay. 2008 führt ihn die Kölsche Musik zur „Quetsch“ und es dauert nicht lange, bis ihn auch die Stilrichtung des Irish Trad und der skandinavischen Folklore begeistert. Dritter im Bunde ist Hartmut Frost, der sich in jungen Jahren in die Gitarre und den Blues verliebte. Als erstklassiger Songwriter steuert er wunderbare Lieder zum Repertoire des Trios bei.

Auf geheimnisvolle Weise fügt das Trio seine Instrumente zu einer aufregenden Klangwelt zusammen, facettenreich und auf technisch herausragendem Niveau. Zwischen den drei Musikprofis entsteht schon vor dem ersten Ton eine ganz besondere Energie, die sich sofort auf das Publikum überträgt und ein unvergessliches Konzerterlebnis verspricht!

Friedensplatz, Wachtendonk

Kinder Sommer Wachtendonk (KISOWA)

Kinderliedersänger  Rainer Niersmann

Sonntag, 9.7.2023, 15 Uhr

An drei Sonntagen im Juli werden an der Niersuferpromenade, dem Friedensplatz und der angrenzenden Wiese verschiedenste Aktionen für Familien mit Kindern angeboten. Der Eintritt ist frei und alle Spielgeräte und Mitmachaktionen dürfen kostenfrei genutzt werden.

Der Kulturkreis Wachtendonk beteiligt sich als Verein mit einem Auftritt des  beliebten Kinderliedersängers Rainer Niersmann an dem Event.

Bereits seit dem Jahr 1991 ist Rainer Niersmann als Kinderliedersänger in ganz Deutschland unterwegs. Er gastiert bereits zum zweiten Mal auf Einladung des Kulturkeises Wachtendonk beim KinderSommer Wachtendonk.

Mit einer guten Mischung aus Musik, Fantasie und Geschichten des täglichen Lebens entstand das Kinder-Mitmach-Musik-Theater. Ob die „Ich mach mit! – Disco Party“, „Zirkus Katastrofale“, „Abenteuer in der Rumpelkammer“ oder „Urlaub in der Badewanne“. Bei allen Theaterstücken bestehen die Requisiten aus Gegenständen des täglichen Lebens. Pappteller als Löwenmasken, Hula-Hoop-Reifen als Feuerring oder Gurkengläser als Weihnachtsbaumbeleuchtung.

Alle Lieder können schnell mitgesungen werden und die Theaterstücke verleiten zum Nachspielen zu Hause.

Friedensplatz, Wachtendonk

Ausstellung
Alfons Thesing, Gerda Lipski, Ela Moonen und Ilka Habrich

Montag, 26.6. – Sonntag, 9.7.2023

Freitag, 7.7.2023: 14 Uhr – 19 Uhr Ausstellung
Samstag, 8.7.2023: 14 Uhr – 19 Uhr Ausstellung
Im Übrigen: Anwesenheit der Künstler bitte unter 0163-178 78 08 erfragen

Drei Künstlerinnen und ein Künstler aus Würselen bei Aachen schlagen  vom 26.06. bis zum 09.07. ihr Atelier im alten Wasserwerk Wachtendonk auf. Sie wollen die 14 Tage nutzen, um einerseits eigene Projekte und Ideen weiter zu entwickeln und umzusetzen, andererseits aber auch mit interessierten Besuchern ins Gespräch zu kommen. Diese sind herzlich willkommen, wenn das Tor geöffnet ist.

In einer abschließenden Ausstellung werden die entstandenen Werke und Projekte präsentiert und zwar Freitag, den 07.07. und Samstag, den 08.07., jeweils von 14 bis 19 Uhr. Besucher sind herzlich willkommen. Der Eintritt ist frei.

Zu den KünstlerInnen:

Die Krefelderin Ilka Habrich ist zum 2. Mal dabei. Sie studierte Freie Kunst an der staatlichen Kunstakademie Münster bei Ludmilla von Arseniew und Joachim Bandau. Ilka Habrich beschäftigt sich in ihren Bildern mit Phänomenen der Natur, Mensch-Natur-Interaktionen und der menschlichen Spur in der Landschaft. In der Malerei wird diese Thematik kaum bis radikal abstrahiert. In verschiedenen Techniken lässt Ilka Habrich Farbräume wachsen, in denen sich die Gegensätze von Licht und Dunkel, von Schärfe und Unschärfe, von Realität und Imagination begegnen.

Malerei, Fotografie und Kunstaktionen sind die Hauptgewerke von Ela Moonen. Sie sind konsistent und gleichsam gibt es keine Festlegung in Material, Form, Farbe und Inhalt. Im „Alten Wasserwerk Wachtendonk“ kann Ela Moonen räumlich und zeitlich weitgehend „frei“ arbeiten und hat so die Möglichkeit, neue künstlerische Wege zu entdecken und weiterzuentwickeln. An die Arbeit vom vergangenen Jahr möchte sie anknüpfen, indem sie schillernd blaue Libellen, tanzende Mücken und faszinierende Bachgewächse an der Nette und am Aersbeckerbach 2022 fotografisch festgehalten hatte, dieses Rohmaterial 2023 weiter bearbeiten möchte und zur Abschlussausstellung zeigen wird.

Im weitesten Sinne Landschaft, so definiert Gerda Lipski die Werke ihrer neuen Serie. Sie greift unter anderem die Formen der niederrheinischen Landschaft auf und übersetzt sie in ihre eigene Form- und Farbsprache – ohne Details, nur farbige, flächige Kompositionen, der innere Widerhall der unvergleichlichen, unkopierbaren Natur in ihrem Herzen.

Alfons Thesing arbeitet vorwiegend mit Holz, er kombiniert auch gerne mehrere Materialien dazu, z.B. Stahl, Farbe, Stoffe, Plastik… Der Künstler ist selber sehr gespannt, was daraus entsteht. Zur Ausstellung sind auch einige seiner bekannten Daubenkunstwerke zu sehen.

Besucher, die in der Zeit vom 26.06. bis zum 06.07. in der offenen Werkstatt vorbeischauen wollen, können sich vorher auch telefonisch unter 0163 1787808 erkundigen, um sicher zu gehen, dass die KünstlerInnen auch anwesend sind.

Altes Wasserwerk Wachtendonk, Fliethweg 44

Offenes Atelier
Gruppe MachArt

Montag 12.6. – Sonntag, 18.6.2023

täglich 10 Uhr – 17 Uhr

Zum 10. Mal wird die Gruppe MachART auch 2023 ihr Atelier für eine Woche in das Alte Wasserwerk in Wachtendonk verlegen und feiert somit in diesem Jahr ein kleines Jubiläum. Die Gruppe MachART ist seit 1993 ein Zusammenschluss von aktuell 6 Künstlerinnen vom linken Niederrhein. Jedes Jahr findet eine gemeinsame öffentliche Ausstellung statt, in der sich alle Mitglieder mit einem gemeinsam erarbeiteten Thema auseinandersetzen. Die Künstlerinnen treffen sich regelmäßig zum künstlerischen Austausch und gemeinsamen Arbeiten.

Die Gruppe freut sich sehr, in diesem Jahr zum zehnten Offenen Atelier wieder im Alten Wasserwerk vom 12.6. bis zum 18.6. zu Gast zu sein. Das Gebäude mit seinem morbiden Charme eröffnet den Künstlerinnen eine besondere Möglichkeit, kreativ zu arbeiten und sich untereinander auszutauschen.
Jede Teilnehmerin arbeitet vor Ort im Sinne ihrer eigenen künstlerischen Position. Durch die großzügigen Räumlichkeiten, die guten Lichtverhältnisse und die umgebende Natur entsteht ein fruchtbarer künstlerischer Dialog untereinander und mit der Umgebung. Die idyllische Lage mitten in der niederrheinischen Landschaft und das reizvolle ungewöhnliche Bauwerk des alten Wasserwerks haben immer wieder Einfluss auf die Arbeiten, die im Offenen Atelier in Wachtendonk entstehen.

Altes Wasserwerk Wachtendonk, Fliethweg 44

Bürgerhaus “Altes Kloster” 

Neujahrs-Konzert in „St. Michael“

Dr. Hans Peter Retzmann -Orgel- 

Sonntag, 1.1.2023, 17 Uhr

Hans-Peter Retzmanns musikalische Ausbildung umfasst das Studium im Fach Klavier (Musikhochschule Köln) und der Kirchenmusik in Aachen und Düsseldorf (Robert Schumann Hochschule), wo er mit dem Kantorenexamen (A-Examen) abschloss.

Er führte seine Studien weiter in Theologie (Würzburg) und im Fach Orgel an der Schola Cantorum in Paris bei Jean Paul Imbert (Diplôme de Virtuosité) sowie in Improvisation und Komposition bei Naji Hakim an la Trinité in Paris.

Von 1992-1998 war er Kantor an St. Andreas in Korschenbroich, wo er die Internationale Orgelwoche betreute und Aufführungen mit den Düsseldorfer Sinfonikern initiierte. Darauf folgend wechselte er als Kantor an St. Nikolaus in Mönchengladbach-Hardt und rief dort die Reihe „Hardter Konzerte” ins Leben. In dieser Zeit arbeitete er zusammen mit Jane Parker Smith und Alan Wilson und weiteren internationalen Künstlern bei Konzertreisen und CD-Produktionen. Dr. Retzmann hat selber Orgelwerke der Romantik und eigene Improvisationen eingespielt. Darüber hinaus organisiert er Konzertreisen besonders für Chöre aus England und Kanada.

Seit 2006 war er wissenschaftlicher Assistent an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf, wo er seine Dissertation über Max Regers Musikästhetik bei Prof. Dr. Dr. Volker Kalisch abschloss. Er ist als Dozent am Musikwissenschaftlichen Institut der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf tätig.

Bis 2022 war er Kantor im Pastoralverbund Delbrück (Paderborn, OWL) und verantwortlich für alle liturgischen Aktivitäten und internationalen Konzertreihen. Hans-Peter Retzmann gibt Konzerte als Organist und Improvisator und spielt in unterschiedlichen Ensemblebesetzungen in Deutschland sowie im Ausland. Er gibt Vorlesungen und Workshops zu theoretischen und praktischen Themenstellungen.

St. Michael Kirche, Wachtendonk

Ausstellung

Ferdinand Nilgen

Fern-Östliche Impressionen
Skalpell-Papierstich-Arbeiten

Freitag, 15.9. – Samstag, 23.9.2023

Freitag, 15.9.2023:                                              Ausstellungseröffnung 15 Uhr
Samstag, 16.9. und Sonntag 17.9.2023:                                  11 Uhr –  17 Uhr
Dienstag 19.9., Freitag 22.9. und Samstag 23.9.2023:             13 Uhr – 18 Uhr

Ferdinand Nilgen begann Anfang 1989 mit der Kalligraphie. Durch mehrere Aufenthalte in asiatischen Klöstern erlernte er die Kunst des Skalpellstichs und praktiziert diese seitdem. Durch Selbstunterricht zu Hause konnte er seine Übungen fortführen.

Sein Wunsch ist es, dieses alte Handwerk in Ausstellungen zu vermitteln. Die Motive, die Ferdinand Nilgen gestaltet, sind vornehmlich japanische, chinesische oder tibetische Motive und auch deren Schriftzeichen. Im Laufe der Jahre fertigte er auch europäische Motive.

Im Buddhismus ist schwarz die erste Farbe, die wichtigste Farbe. Die Chinesen haben schwarz als ihr Material gewählt  für die Gedankenübermittlung mit dem Pinsel. Kalligraphie und Tuschemalerei, ihre ersten Kulturträger, wurden mit schwarzer Tusche geschrieben. Ferdinand Nilgen möchte versuchen, diesem Gen-Schwarz durch den Skalpellpapierstich sichtbare Gestalt zu geben, um so vielleicht Empfindungen und Gedanken auszulösen.

Altes Wasserwerk Wachtendonk, Fliethweg 44